感动于画中的刹那芳华

绘画，或恣意洒脱，或浓墨重彩……终留下那点点动人之意。

——题记

绘画，不仅仅是一种爱好，更是一种艺术。不同种类的绘画象征着各异的人生态度，它如一位老师，似一位益友，洗涤心灵，陶冶情操。

绘画的世界浩瀚无垠，蕴藏着无穷无尽的知识与力量。打开艺术的大门，我接触到了油画。它浓墨重彩，色调明快，红橙黄绿青蓝紫七色协调地融合在一起，入目，惊艳。我曾亲眼看到著名画家梵高的作品，《向日葵》、《星空》……一幅幅画中的线条不甚鲜明，如梦似幻，可那颜色却完美地交融在一起，如一对孪生姐妹，不分彼此。它形象却又抽象地描绘出生机盎然、向阳花开的璀璨的向日葵，勾勒出如烟雾缭绕、深蓝幽邃的点点星空。透过重重阻隔，我看见他时而深思，时而提笔，最终在画纸上行云流水，留下那一幅幅千古佳作，惊艳了时光，感动了后人的双目。

中国风享誉世界，让无数人领略到中华民族，领略到中国人的傲骨英姿；中国画也同样屹立于世界的美术之林。它恣意洒脱，淡妆相宜，如诗般有情有义，如歌般有着自己独到的风骨，吸引着世人驻足于前，沉浸其中，如痴如醉。你看那世间有那么多种画风，单单只有国画能绘出冬日寒梅的坚韧不拔、高洁秀气之风。“遥知不是雪，为有暗香来。墙角数枝梅，凌寒独自开。”提笔，墨色晕染开来，在那白纸上分外明了；几笔，便绘出朵朵梅花绽于枝头，哪怕寒风凛冽，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”；深吸，闻到那墨香浓郁，又好似梅花淡淡的香气沁人心脾。也仅有国画能勾出翠竹的坚毅与高风亮节。你看清代的板桥先生，他一生只画兰、竹、石，寥寥数笔，便让那翠竹跃然纸上。他曾画过一幅《竹石图》，画中一块巨石顶天立地，数竿瘦竹几乎撑破画面。眼中是如君子一般坚挺的竹子，在不知不觉中便刻入脑海。不论是寒梅还是翠竹，只有国画能淋漓尽致地体现出来，我想，这也许是因为它同它们一样洒脱飘逸、刚柔并济，有着特属于中国人的墨色，感动了一刹那芳华。

素描画同样具有独特的魅力。它不似油画艳丽多彩，也不似国画飘飘欲仙。只需一支铅笔和一块橡皮，便能绘出线条分明的画面，使一个个立体图案印在纸上。我常在周末，在闲暇之余，坐在画板前，一坐就是几个小时，勾勾画画，线条纵横交错在一起，颜色由浅至深，光彩由明到暗。在这一点一滴中，使我原本因学习、生活而躁动不安的心逐渐平静下来。如果说国画是一位江南水乡的曼妙女子，那它就是一位雷厉风行的干练女人，看似骄纵，实则淡然、平静、沉稳。

绘画于我而言，亦师亦友。正如我所说的那样，每种绘画都是一种不同的人生态度，或张扬干练，或肆意妄为，又或淡然不惊……全凭个人而定，于我，它让我学会沉静，学会洒脱，学会享受生活。